吹き替えの仕事の世界

吹き替えは、できあがった演技に声を「寄せる」仕事

吹き替えとは、海外の映画やドラマのせりふを、日本語にのせて録音する仕事です。画面に映るのは外国の俳優です。その人の口の動き、息づかい、表情に合わせて、日本語の声を重ねます。

ほかの声の仕事と決定的にちがう点があります。もとの俳優が、もう演じ終えていることです。間のとり方も、感情の高ぶる場所も、画面側で決まっています。だから声優は、ゼロから役を作るのではありません。すでにある演技に、自分の声をぴたりと寄せていきます。アニメと同じ録音現場でも、この「合わせる」発想が出発点になります。

収録は、四つの段階で進む

イメージしやすいように、現場の流れを順に並べます。

• 下読み — 台本に目を通し、役の気持ちや口ぐせを確かめます。わからない読みは、ここで消しておきます。
• 映像合わせ — 画面を見て、声を出す頭の位置を体に入れます。口が開くコンマ数秒に、声の出だしをそろえます。
• 本番録音 — マイクの前で、映像に合わせて演じます。1場面を何テイクか録ることも珍しくありません。
• チェック — 口と声がずれていないか、音の質はどうかを確かめます。

このうち最大の関門が、せりふの長さを画面の口の動きにそろえる作業です。これをリップシンクと呼びます。たとえば原語が3秒なら、日本語も約3秒に収めます。同じ意味でも、「ありがとう」と「本当に助かったよ」では尺が大きく変わります。意味を保ったまま、文字数を削ったり足したりする感覚が、ここで効いてきます。

身につけたい三つの力

吹き替えで問われる力を、三つにしぼります。どれも練習で伸ばせます。

• 尺に合わせる力 — 映像を見て、声を出す瞬間と長さをそろえます。早くても遅くても、不自然さがすぐ出ます。
• 声だけで演じる力 — 顔は映りません。喜びも怒りも、声の高さ・速さ・息で伝えます。
• 声をもたせる力 — 半日録り続ける日もあります。最後まで声がかれない、安定した発声が要ります。

三つめは見落とされがちですが、現場を続けるうえで欠かせません。力で押すのではなく息で支えると、声は驚くほど長くもちます。

家でできる、お金のかからない練習

声で演じる感覚は、自宅で十分に育てられます。おすすめは、版権が切れた作品を声に出して読むことです。版権切れとは、だれでも自由に使える状態を指します。芥川龍之介の短編や、宮沢賢治の童話などが当てはまります。

具体的には、こう進めてみてください。

• 同じ一文を三通りに — 悲しそうに、うれしそうに、こわごわと読み分けます。声色だけで気持ちを変える練習です。
• 秒数を測る — スマホで録音し、一文が何秒かを見ます。尺の感覚が身につきます。
• 無音で口だけ動かす — 画面の俳優になったつもりで口を動かし、長さを体で覚えます。

どれも、できあがった演技に声を寄せる力に、そのままつながります。

のどの不調は、がまんしないで

声を長く使う仕事では、のどをいたわることが何より大切です。声がかすれたり痛んだりしたら、その日は無理をしないでください。

痛みが続くときや、いつもの声が出しにくいときは、耳鼻咽喉科に相談しましょう。声は、休めば戻ることが多いものです。守りながら続けるのが、長く立てる近道です。

演じる人を「育てる」という道

声を仕事にする入り口は、自分が演じる道だけではありません。これから声優や吹き替えを目指す人に、発声や読み方の基礎を教える役割もあります。

教える側では、遠回りした経験がむしろ強みになります。つまずいた理由を、ことばにして渡せるからです。ここで挙げたのは、選べる道の一例にすぎません。この記事は、仕事や収入を約束するものではありません。

あなたの声は、どこで生きるだろう

吹き替えにひかれた人も、声で演じてみたい人も、最初の一歩は同じ「声を出すこと」です。試しに映画のワンシーンを声に出してみて、胸が高鳴ったなら、その手応えを覚えておいてください。

吹き替え、ナレーション、教える側。どの現場が自分に合うのかは、人それぞれです。迷ったら、適性診断で自分の向き不向きをのぞいてみてください。