演歌・歌謡曲の世界

演歌・歌謡曲は「言葉を立てる歌」。だから声づくりから始めると遠回りがない

演歌や歌謡曲は、メロディーと歌詞がはっきりした、日本で長く親しまれてきた歌です。歌う人も、施設や地域で歌を届ける人も、教える人もいます。共通するのは、聞き手に言葉と感情がまっすぐ届く声を必要とすること。この記事では、古い曲を入口にした学び方と、関わり方の広がりを紹介します。

演歌と歌謡曲のちがいを、ひとことで

• 演歌…こぶしや「ため」など、感情を声で揺らす表現が中心の歌
• 歌謡曲…昭和に広く流行した、口ずさみやすい大衆向けの歌

線引きはあいまいですが、どちらも「歌詞がはっきり聞こえること」を大事にします。母音をはっきり、子音を立てる。この土台があってこそ、こぶしのような細かい表現が映えます。

こぶしとビブラートは別もの

つまずきやすいのが、この2つの混同です。ちがいを知ると練習の的が定まります。

• ビブラート…声を一定の幅でゆらす、なめらかな揺れ
• こぶし…音の前後に短い装飾をつけ、節を「しゃくる」動き

こぶしは、まず装飾なしでまっすぐ歌えることが前提です。土台がぐらつくと、こぶしも不安定になります。

入口は版権切れの曲が向いている

練習の最初は、版権切れ(パブリックドメイン)の曲から選ぶと安心です。作った人が亡くなって年月がたち、自由に歌える状態になった曲をさします。

• 滝廉太郎(たき れんたろう)の「荒城の月」「箱根八里」
• 成田為三(なりた ためぞう)の「浜辺の歌」
• 文部省唱歌(学校で歌われた歌)の数々

これらを入口にする理由は3つあります。

• 歌詞が短く、言葉をていねいに置く練習になる
• メロディーが素直で、音程に集中しやすい
• 装飾を足す前の「素のうた」を確かめられる

目安として、まず1曲を装飾なしで通せるようになってから、こぶしを少しずつ加えると崩れにくくなります。

歌う以外にも、関わり方は広がる

声に関わる道は、舞台で歌うことだけではありません。

• 録音して作品として残す
• 施設や地域の集まりで歌を届ける
• 歌の楽しさをまわりに広める
• 歌いたい人を支える指導の側にまわる

どれを選ぶにしても、自分の声を長く保つ習慣が役に立ちます。喉に痛みや声がれが続くときは、無理をせず耳鼻咽喉科などへ相談してください。

教える側に回るという選択

指導は、上手に歌えるかどうかより、相手の戸惑いに寄りそえるかが問われます。役立つ工夫を挙げます。

• 言いかえる…「こぶし」を「音をしゃくる小さな動き」と説明すると、初めての人にも伝わる
• 分ける…難しい節回しは、ゆっくり一音ずつに刻んで渡す
• 聞く…「今どこが歌いにくいですか」と尋ね、相手の言葉から原因を探る

これらは才能ではなく、学んで身につける技術です。教える学びは、自分の歌を見直すきっかけにもなります。

まとめ

演歌・歌謡曲は、歌う・支える・教えると関わり方が広く、入口も自由に選べます。最初の一歩としては、版権切れの古い曲で「素のうた」を整え、そこから装飾を重ねる順番がおすすめです。

歌う側か、支える側か、教える側か。自分はどの関わり方にしっくりくるのか、迷ったら適性診断で向き合ってみてください。短い質問に答えるだけで、あなたに合いそうな入口が見えてきます。